Дмитрий Трубин. Прямолинейность

посмотреть все выставки 9 марта - 19 апреля 2026

О выставке

	Фотограф: Любовь Смирнова

Выставочный проект объединяет более 40 произведений: это монументальные живописные полотна и скульптурные работы, раскрывающие многогранность таланта мастера.

На протяжении нескольких десятилетий творчество Дмитрия Трубина составляет важную часть художественной жизни Севера и вносит заметный вклад в современный российский художественный процесс. Его путь начался на рубеже 1980–1990‑х годов, и с первых же шагов художник заявил о себе как яркая, самобытная фигура архангельской художественной жизни. Получив известность как талантливый иллюстратор, очень скоро он стал признанным живописцем. 

Дмитрий Трубин родился в Котласе 15 февраля 1961 года. В 1979 году окончил мореходное училище, а через два года начал профессиональную творческую деятельность с выставки «Север-82». С 1983 по 1989 год Дмитрий Трубин учился на художественном факультете Московского полиграфического института у одного из классиков отечественной иллюстрации Мая Митурича-Хлебникова и совмещал учебу с работой художественным редактором и иллюстратором книг в Северо-Западном книжном издательстве. Дмитрий Трубин проиллюстрировал более 150 книг: среди них как детские издания, так и классика мировой литературы. В 1991 году он становится членом Союза художников России и начинает активную выставочную деятельность.  Его работы находятся в коллекциях ГМИИ им. А.С. Пушкина, в Музейном объединении «Художественная культура Русского Севера», а также в частных коллекциях. 

В своих работах Дмитрий Трубин обращается к фундаментальным темам — мифологии, христианской традиции, — но никогда не повторяет готовые решения. Он постоянно экспериментирует с формой и пластикой, ищет неожиданные способы выражения. Его мощные полотна несут отпечаток сильной, неукротимой личности: в них чувствуется масштаб напряжённый внутренний ритм, драматизм мироощущения. Работы художника не предлагают зрителю лёгкого созерцания: они требуют сосредоточенности и вдумчивого диалога.

В начале нулевых художник изобрел модуль – гвоздь, который и взял за основу одноименного цикла. Из гвоздей на холстах Дмитрий Трубин выстраивает многофигурные композиции и портреты, натюрморты и архитектурные структуры. Наравне с парафразами на известные полотна мастеров мировой живописи («Танец» Матисса, «Битва при Кашине» Микеланджело, «Битва при Сан-Романо» Учелло, «Семья» Шиле, «Львиная охота в Марокко» Делакруа) Дмитрий Трубин создает собственные жанровые композиции.

Художник, не меняя своего «прямолинейного» стиля, последние годы пишет «большие картины» – именно картины, в классическом понимании этого слова, то есть не пейзажи, не натюрморты, не портреты, а сюжетные многофигурные композиции со сложными и часто не сразу раскрываемыми смыслами и культурными аллюзиями. Почти ко всем крупным холстам он пишет стихотворные тексты с тем, чтобы дать зрителю некий словесный ключ к своему замыслу.

Основу живописных работ автора составляют ломаные контуры. 

«Я геометризирую объективный мир с помощью прямой, видя в этом чисто человеческое проявление, поскольку никакой прямой в природе не бывает — манифестирует Трубин. — Прямая абсолютна и, следовательно, божественна. Поэтому я за прямую!».

Дмитрий Трубин в искусстве идет своим путем, он строит собственные миры: веселый и добрый – в детской книге, трагический, полный философских знаков – в станковой графике и живописи.

Адрес:

Музей изобразительных искусств

(пл. Ленина,2)

Часы работы:

пн, чт, пт, сб, вс – 10:00–18:00, касса до 17:15

ср: 10:00–20:00, касса до 19.15

Выходной – вторник

Тел. для справок +7(8182) 65-36-16